藍天、白云、黃沙萬里,
莫高、胡楊、月牙星輝,
山水、大漠、古道邊關
......
—馬英
走在這個從古至今
都享譽世界的城市街頭,
那些古老而神密的色彩,
經歷千百年至今,
卻依然驚艷絕倫。
突然在想,
我做過的每一個設計,
調試的每一種色彩,
最初的它們,又從哪里來?
莫高窟第12窟 嫁娶圖
基于人眼看顏色的方式編輯色彩,用十位數據定位,可以提取各種材質顏色的關聯性,
有了美色密碼,可以分析出色彩的DNA,還能按照個性色彩心理學搭配顏色,是一個非常準確的數字色彩體系。
史書有云:
“華戎所交,一都會也?!?/span>
敦煌文化是上至南北朝、
下至元明清以來,
中西文明最重要的交叉匯集地之一,
是對中國文化有著深遠影響的幅射集散地。
駝運 宋代 莫高窟第61窟
作為絲綢之路的必經之地,
東西方貿易的咽喉。
莫高窟這座遺跡,
淋漓盡致的講述著
敦煌曾經的故事。
駝鈴聲想起,
源自于
中原黃河文明和中亞、
波斯、印度、歐洲的文化體系 ,
不斷的途經此地,
在這里交會,日益繁盛。
絲綢瓷器,
珍寶香料,
駝馬糧食,
商貿往來,
民族遷徙.....文化、
藝術也在這個“華戎所交,一都會也”
之地得到了吸收和融合。
敦煌壁畫 空中樓閣
壁畫內容來源于生活,
反映著各個時代社會的生活畫面,
描繪了現實社會中的
建筑、人物,生活場景。
有在“太原新店”門口磨刀飲馬的畫面,
有在“靈口之店”宴會,
挑擔,騎馬的場景......
涵蓋了民俗生活、
禮儀制度、衣食住行,
婚喪嫁娶等等的內容。
百業興盛,風光無限。
華鴨 盛唐 莫高窟第217窟
藝術家從現實生活中的
所聞所感中提煉,
在進行創作的過程中
加入了自己的看法和態度,
表露著自己的思想和愿望,
描繪出所有的天堂勝景和
對美好生活的向往。
敦煌博物館
不管是在農民驅牛耕耘、
田間小憩的場景,
還是描繪五代打谷揚場、
初唐山間耕牧的畫面,
或是描繪盛唐時期,
百姓熱鬧收獲,
耕牛愜意休息的篇幅。
都反應出當時的社會面貌。
無數的畫師、學者、藝術家等等,
結合他們的所習所見,
對各種文化進行吸收融合,
再以其驚人的創造力,
最終促成了敦煌莫高窟文化的絢麗多彩。
飛天 敦煌285窟
朝圣者慕名而來,
穿梭在這個城市的每一個角落,
讓這個城市變得紛繁起來,
一眼望去,燈火闌珊,
我仿佛回到了那個盛世的年代。
面對著那些漸漸氧化的壁畫,
歷史和現實出現了交錯。
五色沙,九色鹿......
輕聲呢喃:"在那些盛世年代,
是你帶回了描繪世間萬物的色彩
千百年間,
你一次次的歸來,
一次次的改變著每一個時代......."
魏周的厚重清朗,
隋唐的華麗高雅,
五代兩宋的脫俗俊逸.......
九色鹿本生 敦煌257 窟
故事里的人是誰?
我
又是誰?
我想
我知道了答案
時空流轉,千年逝去。
那些在這里描繪
世間美好事物的色彩
像飛天撒下的繁花一樣,
傳遍了中原大地。
敦煌元素像血液一樣
融在了華夏九州每一個人,
每一件器物和每一段故事里。
敦煌博物館
先有美術領域的前輩:
常書鴻、董希文、張大千、
常沙娜、何鄂等等,
一代代的藝術家走進莫高窟,
汲取其深邃、厚重的繪畫力量
張大千 摹西魏敦煌壁畫五百強盜成佛故事卷
局部 四川博物院藏
再有”云門舞集“的舞蹈大師
林懷民對話《絲路花雨》,
并表示要把敦煌元素融入現代舞中去。
著名音樂家譚盾在創作了
《敦煌.慈悲頌》后說:
“我把對生命的理想放進了
《敦煌.慈悲頌》里,
這是我一生中最重要的作品?!?/span>
《敦煌藏話》綜藝節目里的
“藝術與藝術之間的交流“;
巴黎時裝周上驚艷了時尚圈,
富有敦煌韻味的云裳羽衣.......
各種各樣的設計,
通過莫高窟這顆“敦煌遺珠”
被人們繼承、提煉、創新。
最后通過不同的設計語言表達出來,
運用到了現代社會的
繪畫、音樂、電影、
設計、舞蹈、服裝
等各行各業。
在敦煌
風是藝術
沙是藝術
“色”也是藝術.......
如果可以讓所有人
都能夠用上敦煌的色彩,
那麼此后的人生中,
不論到哪裡,
敦煌的美都將會流動起來,
與你同在。
看著我手中的吸色儀器
記錄調試出的每一個色彩,
看著我完成的
每一個和敦煌相關的設計。
我想,
這一次,
我會把你帶去更廣闊的天地,
為所有人保留下
這份充滿了浪漫主義
卻即將消失的曠世奇珍。
何為傳承?
坐在莫高窟這座敦煌遺珠面前,
我沉思良久。
此刻,
我的出現,
不就是為了鏈接遙遠的過去
和美好的未來么?
下一趟旅程,
是否能將敦煌的色彩
永遠定格?
—未完待續—
識別二維碼
關注愛涂妝公眾號