2021-07-061840年1月14日，在巴黎這個藝術浪漫之都，又誕生了一名偉大的畫家

——印象派代表人物和創始人之一，克勞德?莫奈（Claude Monet）。

世人對他的了解僅僅局限在一幅幅昂貴《睡蓮》的天才創作者，

以及他花費半生精力布置的花園：莫奈花園。

在普世眼中，藝術家與普通人仿佛有著打不破的壁壘，兩者生活的世界有著天壤之別。

是也不是，一方面，遠離塵世能帶來角度獨特的藝術靈感，但藝術來源于生活，

遠離與靠近，其實是相輔相成，同時發生的。

而莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。

這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；

另一方面，因為莫奈是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，

自然有一種寂寞寥落的感覺。

莫奈的天賦在17或18歲時就被認可了。

與其他畫家不同的是，他一開始是畫漫畫起家的。

后來風景畫家歐仁 . 布丹邀請莫奈和他一起畫風景，歐仁漸漸成為莫奈的導師之一，

并開始指導他如何畫油畫。天才的一生，充滿著猶如莎士比亞的戲劇性，

在一定程度上也成為他藝術生涯的養分，

才讓我們得以在數百年后欣賞到人類藝術登峰造極的瑰寶。

莫奈常?？梢詮钠胀ǖ娘L景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，

對光線的變化十分敏銳?？梢跃屯惶巿鼍爱嫵鍪畮追髌?。

莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，

對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、

光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。

莫奈同時也十分擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到

非常明確的陰影，也看不到明顯的輪廓線。值得一提的是，關于莫奈有兩種常見的誤解：

誤解之一是，作為印象派畫家，莫奈的繪畫是自發完成的。

事實上，莫奈專注于研究他的主題，規劃他的繪畫，并努力實現他的成果。

他經常畫一系列相同的主題來捕捉光線的變化效果，隨著時間的推移，

他交換畫布，將不同時期的光線在之前的作品上進行補充調和。

誤解之二是，莫奈所有的畫都是在現場完成的。

事實上，與許多藝術家不同，莫奈并不總是在畫開始的地方完成。

他花時間研究他正在畫的對象，并計劃了整個過程然后回到他的工作室去完成作品。

莫奈會一遍又一遍地畫同樣的主題。

即使它們是同一個主題，卻從未有過看起來相似的感覺。

在19世紀80年代末，莫奈開始重新考慮在不同的環境下選擇回到不同的地方并畫出這些場景。

他拿了幾張空白的畫布，專注而忘我地開始創作。

當他注意到有畫面輕微的變化時，他就把畫布換了。

最終，這些畫呈現出各種各樣紋理和顏色，而沒有一幅畫是與任意一幅畫有很多相似之處。

莫奈說：“無論我的大教堂、倫敦和其他畫是否是從生活中

描繪出來的，都不是誰的事，也不重要?！彼粚Ｗ⒆约?，專注當下 ，專注靈感迸發的一瞬間。

莫奈是對色彩理論有著深刻理解的繪畫大師之一。

印象派藝術是以色彩的運用為基礎的，色彩的運用必須“畫”出動機而不訴諸線條。

在他的職業生涯開始時，莫奈使用深色，就像他在“工作室角落”使用黑色陰影一樣。

有研究分析出，莫奈的畫大多使用九種顏色：鉛白色（鈦白色）、

鉻黃色（亮黃色橙色）、鎘黃色、綠綠色、翡翠綠色、法國群青、鈷藍色、

瑪德紅（深紅色）和朱紅色。

從1860年開始，莫奈放棄了棕色、土色等深色，嘗試只使用純淺色作畫。

1886年以后，黑色也開始漸漸消失在莫奈的世界。

他的配色板似乎總是被完美地控制著，以至于讓人覺得，

他的大腦里安裝了一個調色軟件，毫不遜色于當代的網絡專業調色器。

莫奈通常會畫在淺顏色的畫布上，如白色、淺灰色或淺黃色，來使用不透明的顏色。

對莫奈的一幅畫作的特寫研究表明，他使用的顏色通常是直接從管里取出來，

或混合在畫布上后再使用。但他也用薄薄的、破損的油漆層涂色，使較低層的顏色能夠透亮。

莫奈通過他的筆觸建立了紋理，從粗到細，有微小的光線，

增加了輪廓的定義和顏色和諧，完成了從黑暗到光明的工作。

通過顏色分析，莫奈能夠識別出他使用的顏色和繪畫的粘合劑：罌粟油和亞麻籽油。

前者干燥較慢，黃色較少。

他說，“至于我用的顏色，有什么有趣的？我不認為用另一個調色板可以畫得更好或更明亮。

最重要的是知道如何使用顏色。他們的選擇是習慣問題?？傊?，我用的是

白鉛、鎘黃、朱紅、瑪德、鈷藍、鉻綠。僅此而已?！?/span>

他似乎并不認為自己對色彩有著超乎尋常的掌控識別能力，只將此單純地歸結于習慣。

 沒有太多驕傲的藝術家著實不多見，也正因如此，莫奈的畫才透出一種淡然和

低調的閑適，即使色彩飽滿亮眼，也不會有沖撞之感。

莫奈是個不折不扣的天蝎座?？墒撬麉s在藝術生涯中后期非常排斥使用黑色。

排斥到什么程度呢？他會把幾種顏色：藍色、綠色和紅色結合在一起，呈現出黑色。

但他不會直接使用黑色，并且他幾乎把畫上的黑色都去掉了，即使是在陰影里。

在紅色的船上，阿讓特伊的影子是紫色的。

不僅是作畫，為了避免黑色深深地扎根在莫奈的生命里，當他去世后，

他的朋友喬治克萊門索甚至都不能忍受覆蓋棺材的黑布。

他叫道：“不！莫奈沒有黑色！”將黑布換成了一種有花紋圖案的布料。

要說神秘倔強又腹黑的天蝎座，生命里沒有黑色，著實令人詫異。

莫奈表現出的性格更像是獅子座或是摩羯座。

可惜，在這方面沒有更多的資料能夠查閱。

1908年，68歲的莫奈患上了雙眼白內障，開始失明。

這種白內障的最初跡象可以從他1908年在威尼斯創作的畫作中找到。

白內障是晶狀體濾過顏色的漸進性不透明。

隨著白內障的發展，白色變黃，綠色變黃綠色，紅色，橙色。

藍色和紫色被紅色和黃色所代替。細節淡出，視線將逐漸變得模糊。

對于畫家，尤其是對色彩有著較強色感的天才藝術家來說，失去視力，

是一件足以影響整個藝術生涯的大事。

可是莫奈卻和晚年失聰的貝多芬有些相似，當他視力改變時，莫奈依然繼續工作。

大概是沒有了視覺的干擾，他可以更準確地知道他用什么顏色和順序，并準備好調色板。

“我的視力不好意味著我能透過薄霧看到一切，”

他寫道?！氨M管如此，它還是很漂亮，這是我想展示的?！?/span>

盡管如此，視力對他和他的作品依然產生了不小的影響。

仿佛是上帝閑來無事在捉弄人，將音樂家的耳朵奪走，

將畫家的眼睛拿走，將運動員的雙腿帶走……

不過，偉人之所以名垂千史，和他們的頑強的意志力分不開。

由于莫奈傾向于畫他所看到的東西，在視力漸漸地模糊后，他的畫被紅色和黃色所侵蝕

藍色消失了，細節也在1919年的垂柳和1920年的睡蓮中褪色。

從一些描繪同一主題的繪畫作品中可以觀察到白內障對莫奈的影響，

例如1897年的《日本橋》和1923年的《睡蓮池》。

1911年，莫奈寫信給一位朋友：“三天前，我驚恐地意識到我的右眼已經看不見了?！?/span>

在接下來的幾年里，他的左眼逐漸失去了敏銳度，他不得不在1922年夏天停止繪畫。

那時他已幾乎失明。

然而，他的朋友喬治 . 克萊門索說服他接受手術。1923年，他戴著特制的綠色眼鏡，

右眼又能看到東西。他右眼的視力改變了，但他拒絕接受左眼手術。

是的，用幾近模糊的眼睛能看到不一樣的風光，畫出不一樣的作品，他想保留一半的特別。

莫奈在1923年恢復繪畫。

從玫瑰園看到的房子顯示了這次手術的效果。在這一系列中，莫奈使用了左眼患有白內障左眼

——一切都是紅色的，天空是黃色的，

也使用了手術眼——一切都是藍色的。

“我看到藍色，我不再看到紅色，也沒有看到黃色，這使我非常痛苦，

因為我知道這些顏色是存在的，因為我知道它們是紅色的，黃色的，一種特殊的綠色，

一種特殊的紫色在我的調色板上，我再也看不見它們了，就像我過去看到它們一樣，

但是我記得很清楚它是怎樣的?！?/span>

盡管有這樣的障礙，莫奈還是一直堅持畫到1926年，也就是他去世前的幾個月。

人類的悲歡并不相通，但他的悲歡通過傳世的畫作永遠的留了下來，有緣的人或許能在其中

找到自己，看到百年前那個天才藝術家的五彩斑斕的眼睛。

 文中部分圖片來自網絡

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