說起莫蘭迪,人們第一印象僅停留在時下最流行的高級感、氣質色這些名詞,
從衣服配件到家居裝飾,只要用到這個色彩元素就不會錯的。
但其實,莫蘭迪的顏色遠遠超出這些固有的印象。
這些色彩始于莫蘭迪的畫中瓶,它們給人樸素、簡潔但不失高雅的感覺,
作為意大利人,骨子里天生就流著文藝復興血液,
并從這些文藝復興大師的畫里找到了屬于自己的靈感和標志:
帶著灰調的色彩。
莫蘭迪瓶子
莫蘭迪的這些畫中都有一個特點;
都有著屬于經久耐看的顏色。
NAME : Giorgio Morandi
COUNTRY : 意大利
JOB : 藝術家
喬治?莫蘭迪出生在意大利博洛尼亞,是五個孩子中最年長的一個,年幼的時候失去唯一的弟弟,又在青年時期失去父親,沒有了家庭的重要支柱,讓他擔起照顧母親和三個妹妹的職責。
莫蘭迪從小就對藝術深感興趣,即便父親當時的反對,他母親依然支持他追隨夢想,在美術學院完成學業后,除了幾年的教師工作,他一生幾乎沒有離開過博洛尼亞。
這樣溫柔的心靈,讓他創作出一幅幅使他聲名大噪的作品,名氣雖大,但內斂的莫蘭迪依然留在自己的家鄉,與母親還有三個妹妹住在一起。
莫蘭迪的房間就是自己的工作室,為何選擇這個房間也是有原因的,他認為這個房間的采光是最好,最充足的。
在這個空間和光線下,莫蘭迪每日做的事情就是研究和擺放他的這些瓶子,尋找當中的細微結構和差別。
用現代詞語來形容的話,莫蘭迪是一個不折不扣的“宅男”,
但就是因為對這些瓶子的執著,造就了無數的作品和靈感元素。
這些看起來不起眼的瓶罐,在他的眼中卻是寶貝,通過擺放和移位,體現錯位感,
他觀察的不是一般人會留意到的細節。
很多人喜歡莫蘭迪的畫中瓶,對于整個構圖散發出來的樸質和純粹就是這樣的吸引人,
在這里莫蘭迪通過細膩的配色手法,讓畫中的幾個瓶瓶罐罐像是有了靈魂,經久不衰。
他的畫讓我們仿佛在眼前覆蓋了一層紗,沒有刺眼的菱角,張揚的顏色。
低飽和度的柔和色調給人的感覺更多的是平靜,莫蘭迪以這樣的灰色調創造出屬于自己的風格。
莫蘭迪畫中的這些靜物最后呈現出來的樣子和配色其實并不是實物的樣子,
而是經過他思想上的整合以及創作來呈現。
據說每當畫畫時,他會通過用白色、灰色來虛化艷麗的色彩,
一個懂得使用顏色的畫家是不會輕易用黑色的,
在莫蘭迪的畫中,即使你看到近似黑色時,
也不可能是純黑,而是使用深的藏藍色、深綠色調配的。
用樸質的色彩和繪畫技法呈現出一種平靜、返璞歸真是莫蘭迪表達內心感受的一種方式,
他使用的顏色不多,從他的作品中能看到有幾個主要的色調。
在莫蘭迪的作品中,擁有最大面積的主色調就是米色系列,這也包含了各類深淺調的米色,乳白色,包括米黃色。就算是用到橘黃、米黃色,也絕不是艷麗的。
除了擺弄瓶瓶罐罐,莫蘭迪對玫瑰花也是情有獨鐘,在他的作品中,
猶如干燥玫瑰的粉,同樣也是加了一絲灰調的玫紅色、粉紅色。
相信沒有人有辦法不喜歡這個色系,經典的灰色、藍色調,有人會把這個色系冠名為“高冷色”,但我們更覺得他是一個可以帶來溫暖、平靜的色系。
莫蘭迪的靜物畫是一個深思熟慮、專注的靈魂的作品,
他與世隔絕,卻創作了大量的靜物畫,這些畫具有永恒的品質,取代了時間和地點。
莫蘭迪被認為是現代大師,他的畫看似簡單而謹慎,需要用一種平靜和敏感來理解和欣賞。
杰出大師創造出杰出色彩,
愛涂妝讓我們與藝術大師的色彩共鳴。